Экскурсия «Секреты театра»
Новая сцена. 13:00
Погас свет в зале… Закончен спектакль… Закрыт занавес… Хотите попасть за кулисы? Выведать секреты и потайные комнаты театра?Приглашаем Вас на нашу экскурсию по закулисью театра. Вы сможете пройти путем артистов нашего театра, увидеть, где хранится весь реквизит, где гримируются и преображаются актёры театра. Вы познакомитесь с работой костюмеров, гримеров и очутитесь за кулисами Новой и Старой сцены, сможете узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Вы прогуляетесь по коридорам и узнаете все секреты закулисной жизни, что хранят в себе стены театра, одним словом, станете частью творческой закулисной жизни театра. А завершит нашу экскурсию - небольшой сюрприз! В конце каждой экскурсии вы сможете поговорить с одним из артистов труппы театра «У Никитских ворот», задать ему свои вопросы и сделать памятную фотографию. Ждем вас, будет интересно!
Свадьба
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!
Мораль пани Дульской
Старая сцена. 19:00
Валерий Шейман: «Габриэля Запольская написала пьесу «Мораль пани Дульской» в 1906 году, когда в России только отгремели события революции. Это было время бурной общественно-политической жизни: поднявшая голову реакция пыталась задушить всё прогрессивное в стране. Яркая, злободневная пьеса с восторгом была принята общественностью и с успехом прошла на сценах всех европейских столиц. Особенно популярна «Мораль пани Дульской» была в России… Сто лет назад в нашей стране существовал целый социальный слой мещан. Что же такое мещанство, в чем его суть? Она основана на двойной морали: одной правде для себя и другой – для остальных. А сейчас всё, что происходит в обществе, когда мы думаем одно, говорим другое, а совершаем третье, делает пьесу особенно актуальной. Двойная мораль сейчас – норма и в общественной, и в международной жизни. Теперь существуют уже даже не двойные, а тройные моральные стандарты. Мещанство развивается волнообразно, иногда процветая махрово, иногда притупляясь, в зависимости от исторической обстановки. Последние 20 лет наблюдается ренессанс мещанства, которое выходит с межличностного на межгосударственный уровень. Кстати, ученые выяснили, что современный человек, в среднем, лжет до 18 раз в день без веских на то причин! Ложь порабощает общество, не дает ему развиваться в правильном направлении.Мы постарались решить пьесу «Мораль пани Дульской» в жанре мещанской трагикомедии. Мысль о том, что мещанство заложено в каждом из нас, я хочу провести через всех персонажей нашего спектакля. Все они заражены мещанством, даже 12-летние девочки, с молоком матери вобравшие его суть! «Я уже в утробе был маленьким мещанином», – говорит один из главных героев пьесы. Грустный и несколько трагичный фарс... Мещанство – ужасное явление. Доведенное до абсолюта, оно чрезвычайно жестоко, ведет к насилию, фашизму, к насаждению своей, специфической морали. Ясные и много раз провозглашенные истины Экклезиаста, к сожалению, становятся банальными. Но напоминать о простых нормах поведения всегда необходимо, потому что в суете жизни мы иногда щадим себя, иногда себя прощаем. Вот эта мягкотелость и есть мещанство. Жить по простым и ясным правилам – это так несложно, но так тяжело…
Ромео и Джульетта
Новая сцена. 19:00
Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира:«Это классическое прочтение пьесы: с интересными костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц стала музыка: спектакль украсили фрагменты из увертюры-фантазии П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта».Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Я сделал «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»
Слуга двух господ
Новая сцена. 19:00
Гостевое мероприятие. Организатор АНО «ТЕАТРАЛЬНЫЙ САЛОН «СЦЕНА 23».Современное веселое и романтическое прочтение нестареющей классики XVIII века, когда у актеров есть возможность импровизировать и давать свои трактовки. Ведь во все времена в каждом из нас неистребима тяга к искрометной комедии положений, что помогает легче жить в мире противоречий и неустроенных судеб, в мире, где от смешного до трогательного — один лишь шаг. Спектакль отчасти сродни русскому водевилю, столь любимому когда-то публикой и немного забытому в наши дни. Главный герой добродушный и смекалистый Труффальдино в блистательном исполнении Вадима Колганова находит выход из любых самых невероятных ситуаций с помощью живого ума, юмора и самоиронии.Забавная история, которая позволяет посмеяться над авантюрными похождениями и любовным безрассудством, чрезмерной умничаньем и закостенелым невежеством и над собой. Трогательный рассказ о вечном стремлении человека к счастью и истинной любви, преодолевающей все на своем пути. Оригинальное сценическое решение, великолепные костюмы, прекрасная хореография, цветотени и необычные трюки, создающие ощущение радости и праздника жизни.КУПИТЬ БИЛЕТЫ.
Лента поэзии. Рыжий
Старая сцена. 19:00
А знаете ли вы, что Марк Розовский закончил журфак МГУ и не имеет специального театрального образования? В 1975 году, когда закрыли студию Розовского «Наш дом», великий Георгий Александрович Товстоногов пригласил его, безработного и гонимого, поставить «Бедную Лизу» в БДТ, а чуть позже там же родилась легендарная «История лошади». Этот поступок Марк Григорьевич с благодарностью помнит всю жизнь. Когда теперь уже народного артиста РФ Марка Розовского спрашивают, как такое могло произойти, он шутливо отвечает, что Станиславский тоже не заканчивал Школу-студию МХАТ. Недавно к Розовскому пришел известный фотограф Михаил Алексеев и рассказал о своей мечте поставить на Старой сцене спектакль о поэте Борисе Рыжем цикла «Лента поэзии». Изначально это предложение было воспринято Розовским довольно скептически, но памятуя о том, что сам когда-то вышел из самодеятельности, все же решился на этот смелый эксперимент, и …. приступил к репетициям, введя в спектакль кроме фотографа Алексеева, двух профессиональных актеров нашего театра – Дениса Сарайкина и Вячеслава Пронина. Результат превзошёл все ожидания мастера.Таким необычным способом появился на Старой сцене театра «У Никитских ворот» новый спектакль «Лента поэзии. Рыжий», где зрителю предлагается окунуться в атмосферу Екатеринбурга 1990 -х годов, в которой жил и творил молодой поэт. Почитатели его таланта и критики сравнивали Рыжего с Есениным… За свою недолгую жизнь Борис Рыжий написал более 1300 стихотворений.ПОДСКАЗКОЙ В РАЗГАДКЕ ЕГО ТАЙНЫ МОГУТ БЫТЬ ОДНАЖДЫ ОБРОНЕННЫЕ СЛОВА: «ГЛАВНАЯ ТРАГЕДИЯ ПОЭТА В ТОМ, ЧТО ОН ПОЭТ. ДРУГИХ ТРАГЕДИЙ, В ОБЩЕМ-ТО, НЕТ». Михаил Юрьевич Алексеев – 60 лет. Профессиональный фотограф, Член Московского союза художников с 2013 года. Увлекается поэзией, обожает творчество поэта Бориса Рыжего. Песни в спектакле на стихи Рыжего:«Восьмидесятые усатые» - музыка Д. Сарайкина«Мальчишкой в серой кепочке остаться» - музыка М. Розовского«Вот здесь я жил» - музыка М. Розовского«Помнишь дождь на улице Титова» - музыка С. Никитина«Под красивым красным флагом» - музыка М. Розовского«Городок» - музыка В. Пронина«Я уеду в какой - нибудь северный город» - музыка М. Розовского
Пляшущие человечки
Новая сцена. 19:00
«Наверное, каждый из нас в детстве с большим удовольствием читал рассказы о Шерлоке Холмсе. Один из них отличался оформлением: на книжных страницах среди типографского шрифта мелькали фигурки человечков – это был шифр, над которым ломал голову великий сыщик. Прошло много лет, и однажды мне неожиданно вспомнился рассказ о пляшущих человечках, вернее, тот, похожий на детские рисунки, шифр. Я подумал: да это же балет! Нужны искусные танцоры, которые представят танец как шифр, и тогда танцевальные номера станут частью драматургии!Наши «Пляшущие человечки» – это театральное фэнтези. Можно сказать, что детектив, можно – что некая притча. Злодей-антигерой в какой-то степени сам оказывается жертвой, но итог истории, которую мы рассказываем зрителю, таков: «вечно только то, что человечно». И все это – в согласии с гуманистическими принципами творчества Артура Конан Дойла.Есть в нашем спектакле еще один мотив, в наше время, к сожалению, приобретающий все большую актуальность: это тема безопасности обыкновенных людей, безмятежная жизнь которых может внезапно наполниться кошмаром…Без крепкой команды мюзикла не поставишь. Я признателен за участие в этом проекте балетмейстеру из Белоруссии Ольге Костель, которая получила хореографическое образование в Германии. Этого замечательного молодого специалиста можно назвать соавтором режиссера. Рад, что в нашей команде – сценограф мирового уровня, мой старый друг Александр Лисянский. Звучанию вокальных партий помогла хормейстер, педагог-репетитор Екатерина Гусар, прекрасно поработавшая с нашими драматическими артистами на мюзикле «Капитанская дочка». Отдельно хочу сказать о композиторе Игоре Левине, создавшем музыку, изобилующую яркими образами, в стиле симфоджаза. В нашем спектакле звучит фонограмма, записанная оркестром Ростовского Музыкального Театра, где в прошлом сезоне с успехом состоялась Мировая премьера «Пляшущих человечков». И вот теперь этот спектакль впервые в Москве, в родном Театре «У Никитских ворот». Мы продолжаем настаивать, что так называемый «русский мюзикл» может соревноваться с шедеврами Бродвея в этом любимом зрителями жанре".М. Розовский.
Любовь и голуби
Старая сцена. 19:00
Милые комедии из далекого уже прошлого нужны людям и в наше время. И это правильно. Когда вокруг так много грустного, серого, обыденного, иногда жизненно необходимо на 1,5 часа окунуться в безвременье, где любовь побеждает мимолетные увлечения. Именно поэтому душевный разговор в музыкальной комедии «Любовь и голуби» Василия Кузякина, Раисы Захаровны, Надежды, дяди Мити и бабы Шуры на сцене театра «У Никитских ворот» мы предлагаем дорогим зрителям. Владимир Гуркин сделал всем нам бесценный подарок! Его персонажи учат жить с любовью, не прибегая к нравоучениям и нотациям, с помощью простых, деревенских людей. Через улыбку мы становимся сильными, учась защищать своих любимых, через улыбку учимся прощать самые болезненные предательства, через улыбку верить – любовь ждет каждого. Эта комедия воспитала наших родителей, нас самих, теперь она ждет наших детей… Сюжет известен всем, однако не все знают, что прекрасный поэт Лариса Рубальская вложила в уста наших любимых персонажей и поэтическую мелодию своих новых стихов. Не стоит раскрывать всех секретов, но песня, особая высшая ступень выражения чувств, вырывается у нас лишь в особенные моменты жизнь. Когда сил нет слово вымолвить, душа рождает музыку.
Новости
24.03.2024
24 марта в России объявлено днём общенационального траура по жертвам теракта в Крокус Сити Холле
Скорбим и помним 22.03.2024
20.03.2024
Регистрация открыта! Ночь театров 2024
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
13.03.2024
Мы снова встретимся с вами ночью!
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
08.04.2024
Ольга
НАТЕ!
Спектакль
Скажу не таясь,
что со школьных лет
люблю Владимира Маяковского!
С 7 апреля - железный факт-
ещё и Марка Розовского!
Огромное спасибо за спектакль!
06.04.2024
Татьяна
Каштанка.собака.ру
Отзыв о спектакле
Здравствуйте! 6.04.2024г. была с внуками, 8,5 лет, на спектакле "Каштанка.собака.ру"... Браво, замечательно, спасибо !!! И, спорный вопрос: кому этот спектакль понравился больше - детям, или родителям?... Я, заядлая театралка, приведшая на спектакль своих внуков (как сопровождающая), получила огромное удовольствие от действа: спектакль - детский, но столько классных "фишек" для взрослых!!! По истине: спектакль для детей и ИХ РОДИТЕЛЕЙ! Спасибо театру, браво создателям и исполнителям!!! А, главное: сделано с любовью!!!!!!!
30.03.2024
Роман
Свадьба
Отзыв о спектакле
Спасибо за чудесную постановку! Актеры просто жгли весь вечер. Столько энергии! Можно позавидовать) в конце сам мэтр вышел, что очень обрадовало)
27.03.2024
Анна
Виктория Корлякова
Отзыв о спектакле Анна Каренина. Lecture
Анна Каренина. Lecture.
Была на спектакле 26.03.24.
Спектакль понравился.
Очень понравилась актриса Виктория Корлякова в роли Анны , плакала вместе с ней в конце спектакля, хотя со мной такого не бывает. Красивая и талантливая. Невольно сравниваешь образы Анны в ранее увиденных фильмах и постановках. Вот здесь она не проигрывает признанным шедеврам советского кинематографа - очень достойно и искренне! Браво!
Масалов в роли Каренина также очень убедителен и талантлив! Всем рекомендую!
16.03.2024
Белова Светлана
Юрий Голубцов
Благодарность Юрию Голубцову
Благодарю великолепного Артиста Юрия Голубцова за прекрасно созданный образ Унтер Пришибеева в спектакле "Доктор Чехов" 16.03.2024.
Я так давно не смеялась. Благодарю Юрия за талант, смекалку и чувство юмора. Какой Вы молодец! Прекрасный спектакль! Спасибо и низкий поклон!
08.03.2024
Софья
Ирина Уханова
Ромео и Джульетта
07.03.24 пришли на спектакль, который превзошёл все ожидания - настоящее искусство. Каждый миг, каждое слово обыгрывали внимательно и по-актëрски страстно, в асбтракции движущихся металлических дуг. Джульетта в исполнении Ирины Ухановой сильно менялась с ходом пьесы: из ребëнка - в девушку, осознанно и решительно покончившую с собой, - как развивающееся чувство героев. Я поверила всему, что происходило на сцене, и теперь не могу никак иначе представлять Джульетту.